« La Culture Urbaine Est Vraiment Mieux Considérée comme un Phénomène Paneuropéen » – 5en10 avec Marcus Meer

Jan 19, 2022
admin

Marcus Meer est historien de la communication et de la culture visuelle. Il a terminé son doctorat à l’Université de Durham en tant que boursier de doctorat Leverhulme et a travaillé comme assistant d’enseignement supérieur à Durham et au King’s College de Londres. En mai 2020, il rejoint l’Institut historique Allemand de Londres. Ses intérêts de recherche incluent l’histoire comparée des villes dans l’Europe pré-moderne et la communication visuelle des identités, des institutions et des espaces.

Comment expliquez-vous vos projets de recherche actuels à vos étudiants ?

Je me décrirais comme un historien de la communication médiévale et de la culture visuelle, avec un intérêt particulier pour la façon dont les citadins de la fin du Moyen Âge utilisaient les textes, les images, les objets, l’architecture et les rituels pour exprimer leurs identités, leurs hiérarchies sociales et leurs structures politiques. Je regarde les régions anglophones et germanophones, car je pense que la « culture urbaine » est vraiment mieux perçue comme un phénomène paneuropéen. Même s’il y avait des différences locales et contextuelles, que nous ne devrions pas ignorer, bien sûr, de nombreuses attitudes et pratiques étaient partagées au-delà des frontières géographiques.

Quelles ont été les inspirations académiques ou personnelles qui ont mené à vos recherches actuelles?

On parle encore beaucoup de statues et autres rappels du passé colonial dans nos espaces publics. La première fois que j’ai remarqué ce genre de discours, c’était il y a environ cinq ans, dans le contexte du mouvement #RhodesMustFall. À cette époque, je faisais mon doctorat à l’Université de Durham sur les fonctions de l’héraldique dans la ville médiévale tardive, et l’un des aspects les plus inattendus mais perspicaces était que les armoiries — ou des choses comme des tombes ou des bâtiments avec des armoiries — étaient défigurées ou détruites pour faire des déclarations plutôt peu flatteuses sur leurs propriétaires. Parfois, des blessures corporelles étaient à l’origine de tels épisodes, mais elles faisaient également partie de problèmes sociaux et politiques plus vastes, une manière de défier le pouvoir et une tentative de façonner le présent.

Cela m’a surpris qu’il n’y ait pas beaucoup de travail sur des choses similaires au haut et à la fin du Moyen Âge, certainement par rapport à l’érudition sur l’opposition religieuse aux images. Peut-être est-ce précisément parce que le haut et le Moyen Âge ultérieur sont logés entre deux sommets de l’iconoclasme religieux: d’abord l ‘ »iconomachie » de l’Empire byzantin aux VIIIe et IXe siècles, puis la rupture de l’image de la Réforme (s) au XVIe siècle. Un projet que je développe actuellement examine plus largement les dimensions sociales et politiques de ces pratiques au Moyen Âge, en se concentrant sur les villes: les pratiques de censure, de défiguration et d’effacement de matières visuelles — des statues et des vitraux aux drapeaux et aux vêtements — qui sont perçues comme préjudiciables aux individus, aux groupes, voire à la société dans son ensemble en raison de ce qu’elles représentent ou de qui elles représentent étaient répandues. Les citadins ont utilisé de telles pratiques dans de nombreux conflits qui divisaient les sociétés urbaines, car elles pouvaient ainsi défier des individus puissants, des institutions politiques et des hiérarchies sociales.

Comment faites-vous vos recherches ? Quelles sont vos méthodes de recherche les plus importantes (entretiens, archives, fouilles? ?)

J’aimerais pouvoir dire que chaque jour me comprend en feuilletant soigneusement de magnifiques manuscrits médiévaux dans une belle salle de lecture d’archives. Et c’est vraiment une chose impressionnante à faire quand j’en ai l’occasion, même si même alors les enregistrements urbains semblent beaucoup plus banals que, disons, les évangiles de Lindisfarne. Mais avant (et après) cela se produit, je passe beaucoup de temps à parcourir les bases de données de recherche et les catalogues de bibliothèques, à lire de la littérature secondaire et à prendre des notes pour découvrir ce qu’est « l’état de l’art ». Bien que je ne sois pas historien de l’art, je tiens à inclure des sources visuelles dans mes recherches — pas seulement des enluminures manuscrites, mais aussi des murs peints, des monuments publics, etc.

Quelles publications ou événements académiques (ateliers, conférences, séries de conférences recently) vous ont inspiré récemment ?

Étant donné que les événements ont été à peu près impossibles à cause de la pandémie de Covid-19 en cours, je ne peux parler que de publications. Comme il y a tant de débats sur les monuments contestés, je peux recommander quelques personnes dont le travail m’a été utile pour mon projet dans ce domaine: David Freedberg a écrit sur ce sujet dans divers endroits, La Destruction de l’art de Dario Gamboni: L’iconoclasme et le vandalisme depuis la Révolution française (1997) sont également utiles, tout comme le volume Striking Images: Iconoclasmes Past and Present (2018) édité par Stacy Boldrick, Leslie Brubaker et Richard Clay, qui montre la diversité de ces phénomènes à travers l’histoire. Un élément important à retenir de ces publications, à mon avis, est que l’attaque, la rupture et le retrait de statues, par exemple, dans les espaces publics n’est vraiment pas nouveau, mais s’est produit et continue de se produire tout le temps. En fait, plutôt que d' »effacer l’histoire », comme certains s’en inquiètent, cela peut être un processus assez productif de s’engager dans le passé et de créer plus de documents historiques pour l’avenir, précisément parce que les gens en parlent et en écrivent.

Pensez-vous que la mobilité académique change la façon dont les projets de recherche sont conceptualisés ? Quelles sont vos expériences personnelles à cet égard?

La mobilité académique a un impact, mais elle n’est pas toujours positive. Mon déménagement entre l’Allemagne et le Royaume-Uni a été formateur pour ma carrière jusqu’à présent, et la possibilité de voyager pour des visites de recherche, par exemple, peut être extrêmement productive pour des projets comparatifs. Les récentes restrictions de voyage m’ont également montré à quel point il est important d’assister physiquement à des conférences, des ateliers et des séminaires. Les discussions et les discussions avec les gens me laissent généralement toute une gamme de nouvelles idées, de pistes intéressantes et de questions critiques qui améliorent finalement la recherche.

Dans le même temps, bien souvent, la mobilité académique n’est pas vraiment un choix utile mais une nécessité. Il y a peu d’emplois de nos jours, de sorte que les chercheurs en début de carrière doivent souvent déménager d’une ville à une autre, peut-être d’un pays ou même d’un continent à un autre, juste pour poursuivre leur carrière. Cela perturbe non seulement votre vie personnelle, mais prend également tellement de temps que vous pourriez autrement utiliser pour conceptualiser et faire vos recherches. Et il y a bien sûr des gens qui ne peuvent pas simplement se déplacer pour un emploi, visiter des archives ou se rendre à une conférence, que ce soit pour des raisons familiales, de santé ou financières. Pour les personnes dans de telles circonstances, il est plutôt problématique que la « mobilité académique démontrée » soit devenue quelque peu attendue par certains organismes de financement.

Citation: « La « Culture Urbaine » Est Vraiment Mieux Considérée Comme un Phénomène Paneuropéen.– – 5en10 avec Marcus Meer, dans: TRAFO – Blog pour la Recherche Transrégionale, 27.08.2020, https://trafo.hypotheses.org/24823.

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