» La’ Cultura Urbana ‘Realmente Se Ve Mejor como un Fenómeno Paneuropeo» – 5in10 con Marcus Meer

Ene 19, 2022
admin

Marcus Meer es un historiador de la comunicación y la cultura visual. Completó su doctorado en la Universidad de Durham como Becario de Doctorado Leverhulme y trabajó como Asistente Docente de Posgrado en Durham y King’s College de Londres. En mayo de 2020, se unió al Instituto Histórico Alemán en Londres. Sus intereses de investigación incluyen la historia comparada de pueblos y ciudades en la Europa premoderna y la comunicación visual de identidades, instituciones y espacios.

¿Cómo explica sus proyectos de investigación actuales a sus estudiantes?

Me describiría a mí mismo como un historiador de la comunicación medieval y la cultura visual, con un interés particular en cómo la gente de la edad media tardía usó textos, imágenes, objetos, arquitectura y rituales para expresar sus identidades, jerarquías sociales y estructuras políticas. Observo las zonas de habla inglesa y alemana, ya que creo que la «cultura urbana» se considera realmente un fenómeno paneuropeo. Aunque había diferencias locales y contextuales, que no deberíamos ignorar, por supuesto, muchas actitudes y prácticas se compartían a través de las fronteras geográficas.

¿Cuáles fueron las inspiraciones académicas o personales que llevaron a su investigación actual?

De nuevo se habla mucho de estatuas y otros recuerdos del pasado colonial en nuestros espacios públicos. La primera vez que noté este tipo de discurso fue hace unos cinco años, en el contexto del movimiento #RhodesMustFall. En ese momento, estaba haciendo mi doctorado en la Universidad de Durham sobre las funciones de la heráldica en la ciudad medieval tardía, y entre los aspectos más inesperados pero reveladores estaba que los escudos de armas, o cosas como tumbas o edificios con escudos de armas en ellos, fueron desfigurados o destruidos para hacer declaraciones poco halagadoras sobre sus propietarios. A veces, las lesiones personales estaban detrás de tales episodios, pero también eran parte de problemas sociales y políticos más grandes, una forma de desafiar el poder y un intento de dar forma al presente.

Me sorprendió que no haya mucho trabajo sobre cosas similares en el período medieval alto y tardío, ciertamente en comparación con la erudición sobre la oposición religiosa hacia las imágenes. Tal vez sea precisamente porque la Alta Edad Media y la Edad Media tardía están alojadas entre dos picos de iconoclasia religiosa: primero la ‘iconomaquia’ del Imperio bizantino en los siglos VIII y IX, y luego la ruptura de imágenes de la Reforma (s) en el siglo XVI. Un proyecto que estoy desarrollando actualmente analiza las dimensiones sociales y políticas de tales prácticas en la Edad Media de manera más amplia, centrándose en las ciudades: prácticas de censura, desfiguración y borrado de asuntos visuales, desde estatuas y vidrieras hasta banderas y vestidos, que se considera que dañan a individuos, grupos o incluso a la sociedad en su conjunto por lo que o a quién representan estaban generalizados. La gente de la ciudad usó tales prácticas en muchos conflictos que dividieron a las sociedades urbanas, ya que podían desafiar a individuos poderosos, instituciones políticas y jerarquías sociales por igual de esta manera.

¿Cómo está «haciendo» la investigación? ¿Cuáles son sus métodos de investigación más importantes (entrevistas, archivos, excavaciones??)

Desearía poder decir que cada día me compensa hojeando cuidadosamente magníficos manuscritos medievales en una hermosa sala de lectura de archivos. Y esto es realmente una cosa impresionante para hacer cuando tenga la oportunidad, aunque incluso entonces los registros urbanos parecen mucho más mundanos que, digamos, los evangelios de Lindisfarne. Pero antes (y después) de que eso suceda, paso mucho tiempo buscando en bases de datos de investigación y catálogos de bibliotecas, leyendo literatura secundaria y tomando notas para averiguar cuál es el «estado del arte». Aunque no soy historiador del arte, estoy dispuesto a incluir fuentes visuales como parte de mi investigación, no solo iluminaciones de manuscritos, sino también paredes pintadas, monumentos públicos y similares.

¿Qué publicaciones o eventos académicos (talleres, conferencias, ciclos de conferencias?) le inspiraron recientemente?

Dado que los eventos han sido prácticamente imposibles debido a la pandemia de Covid-19 en curso, solo puedo hablar de publicaciones. Dado que hay tanto debate sobre los monumentos en disputa, puedo recomendar a algunas personas cuyo trabajo me pareció útil para mi proyecto en esa área: David Freedberg ha escrito sobre este tema en varios lugares, La destrucción del Arte de Darío Gamboni: La iconoclasia y el vandalismo desde la Revolución Francesa (1997) también son útiles, al igual que el volumen Striking Images: Iconoclasms Past and Present (2018) editado por Stacy Boldrick, Leslie Brubaker y Richard Clay, que muestra la diversidad de estos fenómenos a lo largo de la historia. Una conclusión importante de estas publicaciones, en mi opinión, es que atacar, romper y quitar estatuas, por ejemplo, en espacios públicos realmente no es nada nuevo, pero ha sucedido y continúa sucediendo todo el tiempo. De hecho, en lugar de «borrar la historia», como algunos se preocupan, puede ser un proceso bastante productivo de involucrarse con el pasado y crear más registros históricos para el futuro, precisamente porque la gente habla y escribe sobre él.

¿Crees que la movilidad académica cambia la forma en que se conceptualizan los proyectos de investigación? ¿Cuáles son sus experiencias personales al respecto?

La movilidad académica tiene un impacto, pero no siempre es positivo. Mi mudanza entre Alemania y el Reino Unido fue formativa para mi carrera hasta ahora, y la capacidad de viajar para visitas de investigación, por ejemplo, puede ser extremadamente productiva para proyectos comparativos. Las recientes restricciones de viaje también me han demostrado lo importante que es asistir físicamente a conferencias, talleres y seminarios. Las discusiones y charlas con la gente generalmente me dejan con toda una gama de ideas nuevas, pistas interesantes y preguntas críticas que, en última instancia, mejoran la investigación.

Al mismo tiempo, muy a menudo la movilidad académica no es realmente una opción útil, sino una necesidad. Hoy en día, hay pocos trabajos, por lo que los investigadores de carrera temprana a menudo tienen que mudarse de una ciudad a otra, tal vez de un país o incluso de un continente a otro, solo para mantener sus carreras. Eso es disruptivo no solo para su vida personal, sino que también ocupa tanto tiempo que de otra manera podría usar para conceptualizar y hacer su investigación. Y, por supuesto, hay personas que no pueden simplemente mudarse por un trabajo, visitar un archivo o viajar a una conferencia, ya sea por razones familiares, de salud o financieras. Para las personas que se encuentran en estas circunstancias, es bastante problemático que algunos organismos de financiación hayan esperado algo de «movilidad académica demostrada».

Cita: «La’ Cultura Urbana ‘ Se Ve Mejor como un Fenómeno Paneuropeo.»- 5en10 con Marcus Meer, en: TRAFO-Blog para Investigación Transregional, 27.08.2020, https://trafo.hypotheses.org/24823.

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