Lynch goes comic: The Angriest Dog in the World

Dez 14, 2021
admin

Ich wollte so lange über dieses Stück schreiben, dass ich nicht mehr warten konnte. Auch — es gibt fast nichts darüber im Internet.

David Lynch ist einer der prominentesten Filmregisseure der zweiten Hälfte des XX Jahrhunderts. Mehr noch – er ist einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler aller Zeiten. Sein Stil ist sofort erkennbar und die überwiegende Mehrheit seiner Werke ist tief in die Populärkultur integriert. Fügen Sie hier einen weiteren offensichtlichen Bla ein. In Plastik gehüllt, Shai Hulud Sandwürmer von Dune, Henry Spencers Frisur, Frank Booth Swagger, Elephant Man’s Looks (in der Tat, sein Blick in einer Kapuze ist auch großartig), Aubreys Tanz, Bobby Perus Zähne, Im Himmel ist alles in Ordnung, Mystery Man’s Präsenz von Lost Highway, Ohr im Gras, diese Kakerlaken und Vögel auf dem Rasen, Talking backwards und viele-viele andere fesselnde Bilder kriechen in deinen Kopf und bleiben dort sporadisch an sich selbst erinnernd und brennen langsam in deiner Erinnerung.

Seine Ästhetik, bekannt als Lynchian, verbindet banale, banale Bilder des Alltags mit einem von Natur aus unerbittlichen makabren Gefühl, das darunter liegt und mit subtilen, aber spürbaren Sauen und Rascheln lauert. Das führt zu einem gewissen Gefühl unheimlichen Unbehagens. Aber wie Film Noir — Lynchian ist eher ein Gefühl als etwas, das richtig gemessen und untersucht werden kann. Sie wissen nur, wann es Lynchian ist und wann nicht.

Im Laufe der Jahre hatte Lynch in viele Medien geheftet. Er begann als Maler, wechselte dann zum Film, vertiefte sich langsam in Musik, Schreiben und sogar Vlogging. Aber es gibt ein ziemlich unbemerktes und ziemlich eigenartiges Stück Arbeit, das Ihnen eine erstaunliche Gelegenheit geben kann, seinen Weg und seine Denkweise zu verstehen.

Da seine Kult—TV-Serie Twin Peaks im Mai eine Wiederbelebung erfährt, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um einen seiner dunkelsten und zu Unrecht vergessensten Einträge in seinem Werk noch einmal zu besuchen.

The Angriest Dog in the World — ist ein Comic über den Hund, der sehr, sehr wütend ist, weil die Welt um ihn herum offensichtlich unerträglich ist und ein völlig unverfälschtes Stück unbestreitbar stinkenden Kots ist, der überraschend unverdient fruchtbar ist für eine Aktivität – unerbittliches Bellen am Atemende. Wie der erste Absatz sagt: „Der Hund, der so wütend ist, kann sich nicht bewegen. Er kann nicht essen. Er kann nicht schlafen. Er kann kaum knurren. So fest mit Spannung und Wut verbunden, nähert er sich dem Zustand der Totenstarre.“ (Stellen Sie sich vor, Don LaFontaine sagt das.) David Lynch erklärte einmal die Gründe für die Wut im Interview, er sagte: „Das ist ein Rätsel. Bestimmte Hinweise kommen aus der Welt um ihn herum.“

Der Streifen wurde 1973 konzipiert, als Lynch mitten in den Dreharbeiten zu Eraserhead Film war. Was mangels besserer Worte „turbulent und auffällig frustrierend“ war. Da die Produktion des Films in eine nicht sehr reibungslose Richtung ging (sagen wir, es war ein bisschen steinig), begann Lynch selbst einen erheblichen Tribut zu fordern, der den Wendepunkt erreicht zu haben schien, um zu verhindern, dass die Dinge auseinanderfallen. Er fing an, langsam aber sicher zu schnappen – Stück für Stück erlag er einem Zeitlupenwrack, in das sich sein Leben verwandelte. Hoffentlich entdeckte er ungefähr zur gleichen Zeit die Freuden der transzendentalen Meditation und begann, seine stumpfen Frustrationen und offensichtlichen Verzweiflungen in eine kreativere Richtung zu lenken. Wie er selbst sagte: „Ich weiß nicht, warum ich mir einen Hund ausgesucht habe. Es hat mehr mit Menschen zu tun und dass die Idee, dass Wut so intensiv ist … ich war neugierig auf Wut. Sobald du wütend bist, bist du wirklich, wirklich wütend.“ So kam „Der wütendste Hund der Welt“.

Es blieb ziemlich lange ein kleines persönliches Unterfangen, bevor es 1982 erstmals in LA Reader in der Presse erschien. Richard Gehr, der Herausgeber von LA Reader, erinnert sich: „David Lynch rief den Herausgeber James Vowell an und sagte:’Hallo, ich würde gerne einen Comic für dich machen‘, und James sagte weise:’OK.‘ Und David Lynch sagte, ‚Nun, es ist irgendwie ein seltsames Konzept. Es gibt nur einen … Teil.‘ Und James sagte, ‚Nun, OK, mal sehen, wie es geht.‘ „.

Und so hatte Lynch jede Woche die Redaktion angerufen und den Redakteuren „das Drehbuch“ diktiert. Dann schickten die Redakteure „es“ an die Produktionsabteilung, die die Ballons aus der vorherigen Rate säuberte und in die neuen schrieb.

Der Streifen tauchte hier und da in verschiedenen Magazinen und Zeitungen auf (einschließlich Dark Horse Comics ‚Cheval Noir) im Laufe der Jahre bis 1992. Danach erschien es weiterhin gelegentlich auf Lynchs offizieller Website, bevor es langsam in völlige Vergessenheit geriet. Derzeit ist es nur eine Fußnote in Lynchs Oeuvre, aber zu Unrecht, da es eines seiner kompromisslosesten und überraschend zuordenbaren Werke ist.

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Technisch gesehen ist „Der wütendste Hund der Welt“ ein eingeschränkter Comic — derjenige, der sich auf bestimmte Regeln beschränkt, um über die profane Routine hinauszukommen. Der Streifen selbst ist sehr einfach. Es ist stark schwarz-weiß und enthält vier Panels plus eine Einführung. Die Paneele bleiben in jedem Streifen gleich – es ist erstaunlich statisch (außer einmal, wenn die Hälfte von ihnen aus irgendeinem Grund abgebrannt ist). Die Tafeln enthalten einen Hund, der an einer Kette im Hinterhof liegt und unerbittlich knurrt, während zufällige und scheinbar getrennte Sätze aus dem Fenster des langweiligen Vorstadthauses kommen. Und dann ist es dunkel und der Hund ist immer noch da, an der Leine angespannt, bellt in einer Endlosschleife und zeigt starke Feindseligkeit gegenüber der Welt. Es gibt auch eine weit entfernte Fabrik, die den schwärzesten Rauch ohne sichtbare Wirkung in den Himmel rülpst. Und ein Baum, weil es einen Baum in einem Hinterhof geben muss. Lynch kommentierte dies einmal: „Ich habe gerade den Baum und den Hund gezeichnet. Ich hatte die Idee, dass sich bildlich nichts ändern würde. Ich mag die Idee, dass sich nichts ändern würde.“

(In der Tat — Sie können die Samen von Lynchs späterem Projekt hier sehen — Flash-Serie „Dumbledore“ und Sie können sein Video für Mobys „Shot in the back of the head“ als spirituellen Begleiter ansehen).

Seltsamerweise, aber der Titelhund ist einfach da. Es ist nur ein Stück Hintergrund mit nichts anderem zu tun, als knurren. Der Hund dient als Köder, ein denkwürdiger Haken für die Aufmerksamkeit des Lesers. Der Hund sieht aus wie ein Krokodil — gestreckt in vergeblichen Versuchen, etwas zu bekommen. Ein bestimmtes Detail, das klebt. Während die ganze „Aktion“ durch das Fenster kommt.

Während die Informationen, die dem Leser gegeben werden, knapp und begrenzt sind, können Sie tatsächlich zusammenfügen, was vor sich geht. Es gibt keine Hinweise darauf, wer was sagt, aber es gibt einige Namen. Die Familie im Haus — Bill, Sylvia, Pete und Billy Jr. sind etwas miteinander verwandt und durch die Enge ihres Hauses miteinander verbunden. Sie versuchen oft, nett miteinander zu sein, zeigen etwas Witz und schlüpfen dann in Streit, versuchen, ihre Frustrationen zu löschen und den Dampf ablassen zu lassen. Bei anderen Gelegenheiten versuchen sie intensiv, über bedeutungsvolle Themen nachzudenken, was nur zu boshaften Ripostes und geschmacklosen Beobachtungen einer Art rätselhafter Art oder verblüffender Stille führt. Einer der schrecklichsten Streifen enthält nur ein Wort Ballon in der letzten Platte (die in der Regel ohne Ballons gelassen wird) sagen: „Es wird nicht besser als das“. In Anbetracht jedes Elements, das Ihnen gezeigt wird, ist es fast möglich, die Kälte durch Sie hindurch zu spüren.

Die Art der Fragen und Antworten sagt viel über die Atmosphäre im Haus aus. Einige Mitglieder der Familie sind zutiefst frustriert über ihr Leben. Die anderen behalten den Glauben und suchen nach Antworten auf einige grundlegende und letztlich bedeutungslose Fragen. Die prominenteste der letzteren ist Call-Response „Bill, was ist Ihre Relativitätstheorie?“ – „Das Leben ist Scheiß2“. (Nuff sagte).

Die anderen Sätze wie „Wehe mir“, „Lass uns verschmelzen“ oder „Es gibt normalerweise einen Grund für alles“ oder „Es sterben Menschen, die hier leben“ oder „Einige Wochen ist nichts lustig“ lesen sich wie eine Art Zen-minimalistische konkrete Poesie, wenn auch etwas stur im Konzept und geisttötend durch seine schiere Banalität der Ausführung.

Jeder Sprechballon repräsentiert eine ewige Wahrheit über Absurditäten und Ungerechtigkeiten des Lebens und es ist ekelhaft, wütend schrecklich. Manchmal bekommt man schrecklich ungeschickte Versuche an Anekdoten, zum Beispiel: „Wussten Sie, dass Pinnocio Vögel liebte?“ – „Hat er?“ – „Er hatte sogar einen Specht“. Aw … Das ist absichtlich kitschig jenseits der Vernunft.

Es zeigt den Inhalt und die Grenzen der Weltanschauungen der Charaktere. Sie sind zügellos nicht in der Lage, ihre Gedanken auszudrücken, und das führt zu einem feindlichen Verhalten und einer düsteren Stimmung mit hoffnungslosem Jubel. Worte drücken nicht aus, was sie bedeuten. Nicht mal annähernd. Und Sie können den Abstand zwischen dem, was sie sagen, und dem, was sie möglicherweise bedeuten, spüren. Keiner von ihnen will da sein, sie wollen woanders etwas anderes machen, aber sie wissen nicht genau, was und wie. Genau wie der Titelhund sind sie angekettet und zu wütend, um etwas dagegen zu tun. Sie werden vom Leben selbst betäubt, geschlagen, gefesselt und geknebelt. Kontaminiert mit Selbsthass wegen des Mangels an wundersamen Fähigkeiten. Voller Entsetzen, nicht erfolgreich zu sein und endlich ihre Ambitionen zu verwirklichen. Sie streben nach mehr Sinn, sie sehnen sich nach einer irrationalen Lösung ihrer Situation. Klingt wie etwas, dem jeder begegnen kann.

Und das macht „The Angriest Dog in the World“ zu einem so zuordenbaren Stück. Es hat nichts wirklich seltsam oder abstoßend. Es enthält lediglich Momentaufnahmen des Alltags, die aus dem Zusammenhang gerissen wurden. Das Leben von Menschen, deren Eingeweide mit Salve und einem Windstoß weggerissen und mit Hackfleisch gefüllt und dann in eine schicke Wurst in einer schönen Tasche mit lustigem Aufkleber und einem Rabatt für die höchste Ehre, „zu lange zurückzubleiben“, verwandelt werden. Leute, die ihre Eier und Gehirne in einen Schraubstock gesteckt und eine ganze verdammte Woche lang immer wieder herumgedreht hatten.

Am Ende ist es egal, was Bill, Sylvia, Pete und Billy Jr. sagen. Es ist irrelevant. Es ist nur ein Platzhalter für etwas, das Sie, der Leser, stattdessen dort platzieren können. Wir alle haben solche Momente und wir alle fangen solche Einblicke in die Qualen anderer Menschen ein. Dem Leser bleibt keine andere Wahl, als in die Rolle eines Fremden versetzt zu werden, der gerade vorbeikommt und die Überreste eines möglicherweise bedeutungsvollen Gesprächs hört, während er über seine eigenen Dinge nachdenkt und versehentlich in Gedanken über die Natur der Existenz gerät. Ansonsten scheint „The Angriest Dog in the World“ ein Haufen Mist zu sein — eine Übung zur Erforschung des Konzepts der Sinnlosigkeit.

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Aber es gibt keinen Grund zu versuchen, diese besondere Arbeit zu interpretieren. In diesem Streifen eine endliche Bedeutung zu finden, ist völlig sinnlos. Es hat keinen spezifischen Punkt und ist stolz darauf. Es lässt deine Abwehrkräfte und Ängste fallen und gelangt in deinen Kopf und bleibt dort. Du legst es unbewusst an einen trostlosen Ort und dann erinnert dich etwas wirklich Gefühlloses daran und du fängst an, darin zu arbeiten und nach der Antwort zu suchen, die du bereits kennst.

Wenn Sie einige Teile davon verwirrend oder unverständlich finden, ist es wahrscheinlich Ihre eigene Schuld. Du versuchst es zu sehr. Überdenken Sie es nicht. Lass es fließen. Sie müssen es immer wieder lesen, bis Sie es so bekommen, wie Sie sind. Das ist wahrscheinlich der einzige Weg, um „The Angriest Dog in the World“ zu verstehen – roher, heftiger und schneidender Comic über die Existenz.

Wie David Foster Wallace in seinem bahnbrechenden Essay über David Lynch schrieb: „Ist das gute Kunst? Es ist schwer zu sagen. Es scheint – wieder einmal – entweder genial oder psychopathisch. Es ist sicher anders, sowieso.“

Und noch eins: „Nichts ist wirklich wichtig, jeder kann sehen …“

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